今日。

ICの授業で、自分のホームページを

Photoshopで作成する、といった課題があった。

今回、その課題についての反省点を述べたい。

まず、事前に用意したラフスケッチがあったわけだが、

それと大きく異なった作りとなってしまった。

これはこれからデザインに携わろうとしている者にとって、

今から気をつけていかないといけない事の一つである。

例えばクライアントに

提出した企画書があったとする。

もちろんクライアントはその企画した通りの

ものを求めているわけだが

ところがどうだろう。

全く違うものをだされたら..。

企画書の内容と大きく異なっていたら..。

クライアントが求めるものと異なってしまった場合、

その異なった内容のデザインをしたデザイナーは

もうその依頼主からの信用はなくなるわけである。

一回決めたものでもついついリデザインしてしまいがちである。

本当に求められているもの、

目的や意思などを明確にし、

クライアント側や制作者側も

共に満足出来るような仕上がりにする事こそが

重要なのではないか、と私は考える。

少し話が逸れたが、

つまり、クライアントが期待し、

その期待に応えるための努力をしなければいけない、

という事ではないのだろうか。

今回の課題は自己満足的な出来になってしまったので、

今後こういった制作をする時には、

以上の事をふまえながら、やっていきたい。

時間のデザイン

昨日の記事でチラッと書いたが、

私は地元が群馬県の藤岡市というところである。

(恐らく皆さんは聞いた事もないだろうが‥)

そして片道２時間かけ、東京にある専門学校に通っている。

２時間。

周りがどう捉えるかはわからないが

私にとって少し長く感じる時間である。

‥この2時間をどうにかして

有効に使えないだろうか。

そう考えたところ、

今では行きの電車では絵をひたすら描き、

帰りはブログのネタ探し、

課題のアイディアを考える時間に活用している。

そうすることにより、

2時間という時間はわりとあっという間に過ぎていく。

(寝て時間が過ぎてしまうこともあるが‥)

時間の使い方次第で、

気持ちにも余裕が出来、ゆとりが生まれる。 

これは小さい事の様で、とても大きな事だと思う。

毎日の課題で大変なわけだが、

気持ちに余裕があるのとないのとでは

課題の進みも完成度なども全く違ったものになってくると思う。

少しでも空いた時間を有効活用し、

何かを成し遂げようとする気持ちや姿勢は、

自分自身の成長にも繋がると思う。

時間をデザインする。

この言葉を意識しながら日々を過ごしていこうと思う。

生きろ。

「  生きろ。」

これはジブリ映画の代表作

"もののけ姫"のキャッチコピーである。

人や神と呼ばれるものたちの思想や生き様、死生観。

私は、それらが全て、"生きろ。"というこの一言で

表現しているように受け取れた。

このコピーを考えた人は糸井重里。

なんと、私の地元である群馬県出身の

コピーライターである。(勝手な親近感が‥)

「このへんないきものは まだ日本にいるのです。たぶん。」

 映画『となりのトトロ』

「4歳と14歳で、生きようと思った」 

映画『火垂るの墓』

「忘れものを、届けに来ました。」

 映画『となりのトトロ』

「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」 

映画『魔女の宅急便』

「私はワタシと旅にでる。」 

映画『おもひでぽろぽろ』

「カッコイイとは、こういうことさ。」 

映画『紅の豚』

「タヌキだってがんばってるんだよォ」 

映画『平成狸合戦ぽんぽこ』

「好きなひとが、できました。」

 映画『耳をすませば』

「生きろ。」 

映画『もののけ姫』

「家内安全は、世界の願い。」

 映画『ホーホケキョ となりの山田くん』

「トンネルのむこうは、不思議の町でした。」 

映画『千と千尋の神隠し』

「猫になっても、いいんじゃないッ?」

 映画『猫の恩返し』

「ふたりが暮らした。」

 映画『ハウルの動く城』

「見えぬものこそ。」 

映画 『ゲド戦記』

(Wikipediaより)

これらは彼が手掛けてきた

スタジオジブリのキャッチコピーである。

調べてみて、彼のコピーには

句読点のつくものが多いと気付いた。

なぜ句読点をつけるのだろう。

あるのとないので、どう違うのだろう。

考え方や捉え方は人それぞれであるが、

私の受けた印象では、

意思や決意、想いを表しているように思えた。

短い言葉でこれだけの、

映画に対する期待感、

想像を膨らませる事が出来る

という事は本当に凄い事だと思った。

表現者という立場からいえば、

コピーも立派なデザインである。

MacBookカバー

先日、待望のMacBookのカバーが届いた。

ご覧の品である。

iPhoneケースと同様、

バラをあしらったデザインの優れ物である。

白がベースの清潔感を基調とした作りで
従来のものに比べ、
（あくまでも自己満足なのであるが）
柔らかな表情が出たように感じる。


ちなみにこれがiPhoneケース。

最近は、無機質な物に顔を描いてみたり、

手に取った人が和むようなデザインが

施される製品が多いようである。

こういったデザインに私は心が惹かれ、

いつか自分が

デザインする側になれたら、と思う。

はまじ

急速に日差しが強まり、

我が家もストーブ、コタツを片付け、

扇風機がお目見えした。

さて、その扇風機のリモコンについてだが、

以前より家族の間で、

何かに似てると話題になっていた。

........この子である。

そう、

ちびまる子の名脇役はまじ。

また、車に乗っていると、

前の車のテールランプや、

ブレーキランプが、人の表情に見えたりする事がある。

まあ恐らく、デザイナーの方々はそんな事

意識していないと思うが、

そんな風に感じるのは

私だけではないはず。

このように、日頃目にしている

無機質なデザインが見方によって

妙なユーモラスだったり、

擬人化出来るというのは、

とてもステキなことだと思う。

リサーチ..！！！（買い物）

昨日友人と遊びに行っ....

いや、リサーチをしてきた!!!!!!!!

✽Humpty Dumpty✽という

私たちが大好きな雑貨屋さんに行ってきた。

まず、お店の入り口。
見て思わず立ち止まってしまった
可愛らしいレイアウト。

"WELCOME"

この空間だけで
一つのアートのように思えた。



店内は天井が高く奥行きがあり、
広々としている。


また、商品の種類別に
照明の明るさや色味が異なっているため、
その商品の置かれている場所ごとに
違った雰囲気を味わう事ができる。

照明だけでここまで印象を
変えることが出来る。
とても素敵なことだと思った。


とにかく店内はもちろん、
入り口にも気を使った素晴らしいお店なのだ。




またすぐに行きたい。
...今この瞬間も行きたい。

今では、全く使っていないが、幼稚園から、
小学校低学年までは筆箱を使っていた。

鉛筆や消しゴム、定規などがきっちりと
仕分けされていた機能性に優れたものであった。

また、父の時代には「象が踏んでも壊れない」
といったキャッチコピーが流行するほど、
丈夫な造りも商品としての価値を高めていた。

‥‥さて、象と聞いては
株式会社「ぱおん」の責任者である私も
黙ってはいられない。

しかしながら、商品とキャッチコピーについて語るには、
とてもブログでは収まりきれないと思う。

ここでは、前述のコピーについて述べることにする。

「象」自体、以前はインパクトのある単語だったが、
現在ではどうだろう。

「ゴジラ」が踏んでも‥

いや大きすぎる。

「ボブ・サップ」‥‥ちょっとブームは去ったような。

つまり「その時」、「時代」を
切り取ったものでなくては、
アピールがよわいという事になる。

逆にいえば、製作者側は常に
アンテナを張り巡らし、旬の情報収集に

自らの「言葉」をいかに絡めていくか、ということになる。

とても奥が深いと思った。

IC

佐藤卓といえばデザイン業界で

知らない者はいないと言っても過言ではないだろう。

今日はICの授業で

そんな名デザイナーの姿に迫る映像を鑑賞した。

内容は、佐藤卓が実際に仕事をしている姿や、

仕事に対する姿勢、考えなどを織り交ぜたものとなっている。

番組内での

「佐藤卓という人間は何人もいるみたいだ。」

という言葉が耳に強く残った。

佐藤卓のデザインはこの世の中で、

多種多様に形を変え、存在している。

例えばこれらの誰もが一度は見たことがあるであろう

商品のパッケージを、デザインしたのもこの佐藤卓である。

今日の授業内で先生が仰っていた、「どこまで自分を消せるか。」

私はこの言葉に衝撃を受けた。

デザインをする中で自分を出すのではなく、

いかに自分らしさを抑えられるか。

自分らしさ、というと聞こえは良いが、

悪くいえば自分のためのデザインと

なってしまうのではないだろうか。

デザインの仕事をする上で、

どこまでクライアントの立場になりデザイン出来るか、

が最も重要な事であると思う。

自分らしさ、自分のデザインを抑え、

相手を思いやるデザイン作り。

それがこの道へ進む者の成功の鍵なのではないか。

私はその言葉をそう解釈した。

デザインはどこまでも奥が深く、

文化や文明にも影響を与えていく。

そして、これからもずっと

進化し続けるものであると思っている。

私はその変化に乗るのではなく、

変化を起こす側の人間になりたい。

‥‥‥まずはPhotoshopを制覇しなくては。

自分でもたくさんいじりつつ、

先生方に全力ですがり付いて覚えようと思う。

IKEAのクマ

横浜に住む兄夫妻の家に泊まりに行った時、

IKEAに連れて行ってもらう機会があった。

そこで「彼」に出会ったのだ。

名前は付けておらず、そのものズバリで

「くまー!!」と呼んでいる。

家にはたくさんの「彼」の仲間たちがいるが、

「彼」の体の柔らかさ、抱き心地は格別である。

表情や、体型も、独特な雰囲気があり、

床に座らせた時の猫背具合も、実にユーモラスである。

いわゆる、気持ちをほぐしてくれるような

デザインと触感なのである。

出身地を「彼」についているタグで見ると、

やばりスウェーデン。

誰からも可愛がってもらえるようにと、

作者の願いを形にしたかのような、愛らしさである。

変わったもの

通学時の車窓から、様々な景色が

飛び込んでくる。

豊かな自然であったり、建造物であったり、

はたまた、インパクトのある看板であったり、と。

おそらくは以前とさほど変わらない

光景なのだろうが、

今の学校を目指すようになった頃から、

それらが、とても新鮮で、

刺激的に見えてくる。

どうしてこのようなデザインの建物なのだろう。

なぜ、この字体を看板に使ったのだろう。

どのようにして、公園に緑を配置したのだろう。

様々な思いが次から次へと沸き上がり、

色んな想像をしている自分に

つい、にやりとしてしまう。

物の見方が変わってきたのだ。

何かを生み出す発想や、

制作の過程をもっと知りたいのだ。

私の貪欲な興味は尽きることを知らない。

ZIPANGU

今日は学校帰りに

地元の高崎美術館に行き、開催中の

ジパング展を見てきた。

ジパング展とは、沸騰する

日本の現代アーティストたちの作品展である。

最初に目に飛び込んできたのが、

金子富之「レッドバナスパティラージャ」

(こんな資料で申し訳ない)

力強いタッチの中に繊細さもうかがえる作品。

一発目でいきなりインパクトがあり、

これから鑑賞する作品たちにわくわくした。

チームラボ「生命は生命の力で生きている。」

プログラマ、エンジニア、数学者、建築家
CGアニメーター、Webデザイナー、
グラフィックデザイナー、絵師、編集者など
情報社会のスペシャリストから
構成されている「ウルトラテクノロジスト集団」

立体的で不思議な世界観をもった作品だった。



青山 悟

優しくリアルなタッチで描かれた風景画。
どことなく寂しさを思わせる作品。




佐藤雅晴
「speak no evil」「hear no evil」「see no evil」

人が描いたものとは思えないほどに
繊細でリアルな作品。
柔らかい印象を受けた。




池田 学「興亡女」

奥行きがありとても壮大なスケールかつ、
緻密で見入ってしまう作品。





まだまだ紹介したい作品がたくさんあるが、
最後この作品をもって
今日のブログは終わりにしたい。



鴻池朋子「シラー谷の者 野の者」

もう、言葉が出なかった。
いや、この作品に見合う言葉が
見つからなかっただけなのかもしれない。
この作品の世界観に
ただただ圧倒され、衝撃を受けた。

私などでは、到底理解出来ないような、
作品を見た瞬間、絵の中に惹き込まれてしまった。

何時間でもずっと見ていられる作品。
今日数ある作品の中で一番印象に残った。







作品の感想は以上！





ジパング展、最高に楽しく
充実した時間をありがとう！！！



また機会があればぜひ行きたい。