笑っていれば

昨日で学校の前期プログラムが終了した。約五ヶ月程だったが、

とても充実した時間が過ごせたと思う。

４月から自分は成長出来ただろうか、いや、少しでもしていないと困るのだが、、。

不慣れな事や、自分が苦手としている事にもチャレンジ出来たと思う。

ICの授業内で先生が仰っていた、“思い込む事”の話は

本当に、私の考えが肯定されたようでとても嬉しかった。

中学高校の時、自分なりに考えた逆転の発想で、

私は苦しい時を乗り越えてきた気がする。

うつむいていれば、周りは何も見えず、

笑顔で前を向いていれば、自ずと道は拓けてくると思う。

( だが私の場合、下を見ないのでつまずく事があるかもしれない。笑 )

たまに落ち込んだり、悲しい事もあるが私は今日も元気である。

笑って過ごせる毎日に感謝しながら、、、

バイト先にて、

バイト先の話である。

私は近所のステーキレストランのチェーン店で働かせてもらっている。

上司や先輩、スタッフのかたがた方々、おっちょこちょいで

明るいだけが取り柄の私に、皆さん本当によくして頂いている。

笑顔が耐えることのない、明るくて楽しい雰囲気の大好きな職場である。

レストランでは、単に食事を提供するだけでなく、

お腹も気持ちも満足感を味わって頂けたら、と思う。

私たちスタッフにとっては、店内はステージである。

様々な工夫を凝らしたレイアウト、メニュー、制服、接客。そして、装飾デザイン。

更には五感を刺激する、ジューと肉の焼ける音、香ばしい香り。

目的はただ一つ、来店されたお客様の笑顔である、

私はとても周りの人に恵まれていると思う。

日々感謝出来る毎日を生きている幸せ者である。

創作の背景

父の影響というか、自分自身の好みからか、洋楽はよく聴く方だと思う。

物心つく頃には、ビートルズやジェフ・ベック、レッドツェッペリン、

ピンクフロイド等、ロック史にその名を残す、

そうそうたるアーティストの洗礼を受けていたのだから、

境地としては出来ていたのだろう。

ビートルズは「１」というベストアルバムを愛聴していたが、大好きなユニット、

BOOM BOOM SATELLITESがカバーした、“ヘルタースケルター”に一時期はまっていた。

ポール・マッカートニーの絶叫ボーカルをメインとした、

ビートルズの楽曲の中でも、１〜２を争うヘヴィなナンバーである。

この曲には後日談があり、この曲に触発されて

チャールズ・マンソン率いるヒッピー集団が、

パーティ中のハリウッド女優らを襲撃した悲劇的な事件は、あまりにも有名である。

まあ今日では多くのアーティストがこぞってリメイクしたがる楽曲であり、

いやが上にも気分が高揚するナンバーである。

音楽でも、絵画イラスト、文字においても、

何かを創作時には、実に様々な感情が交錯する。

また、その背景には喜びや悲しみ、怒りといったものを想起させるキッカケがある。

芸術は爆発だ、といったアーティストがいる。

生まれてきてすみません、と吐露した作家がいる。

皆が己の気持ちに寄り添った作品を遺しているのである。

移ろいゆく季節

日中に暑さは残るものの、朝晩の気温は秋モード全開である。

そんな季節の移り変わりを経て、好物の果実類もこれまた絶好調である。

梨、柿、ぶどう、栗、キノコ、、、

“食欲の秋”とはよく言ったものである。

それらをデザートにしたり、肉も合流させ具材として、炊き込み御飯、鍋、、

キャッホーーーイ！！と叫びたくなるような、秋オールスターキャストである。

本当にいい国に生まれ育ったものだ。

春から夏にかけての緑の衣をまとっていた木々が、

この時期衣替えのように、赤みがかかった暖色系へと変化していく。

古来よりずっと繰り返す日本の四季の営みは、常に新鮮で感動的である。

飽きることなく変化する自然の色彩は、豊かな表情と感情を持ち、

私たちに様々な恩恵を与え続けてくれるのだ。

途中下車の旅

通学時に利用している高崎線、湘南新宿ラインは片道約１時間半である。

テレビ番組ではないが、ぶらりと途中下車して

散策したくなるような趣きのある駅がいくつかある。

割と急がしい日々を過ごしている私が、なんとなく風情があって気になるのである。

誰も私の事を知らない街を、自由気ままに歩いてみるなんて、

いつの日か、初めて一人で洒落たカフェで過ごした時のような、

少し背伸びしたような、なんとなく大人じゃーーん

といったドキドキ感があるのではないかな、、笑

自分を見つめ直したり、ゆったりとした気分になって

新鮮な気持ちを味わえるかもしれない。

地元では見慣れないれんが造りの洋館、とてもスタイリッシュな高層ビル、

広い田畑家の中にどっしりと根をおろしたような古民家。

車窓から流れて行く様々な景色が、ノスタルジックな気分にさせるのか、

車内が混んでい時には見えなかった風景や、垣間見える印象的な一コマ一コマ。

その時の気持ちの変化で見えるものも違って来るけど、

私は今日も電車へと乗り込むのだ。

表札

表札というのは、その家の象徴的なロゴマークである。

その様式、書式、デザインは実に多種多様でそれぞれが個性的あり、自己主張している。

そのほんの数文字の表記により、そこに暮らす人々の様子が垣間見れるようだ。

柔らかそうな家庭、厳格な家、若い御夫婦が住んでいる家、

お年寄りが仲良く暮らす家、、、、

表札からにじみ出るそんな雰囲気はそう大きく外れていないと思う。

名は体を表す、ではないが、

様々な店舗の看板文字と、共通するところがあるのではないか。

そして最近では表札自体の素材にも

色々なバリエーションがあり、その個性はますます際立つようになっている。

すっと訪問したくなる家、それをためらってしまう家、

絶対手ぶらでは入れない家、本当に様々である。

人の数だけ個性があるのだから、当たり前の事なのかもしれないが、、

火星人といえば。

火星人を最初にデザインしたのは誰だろう。

人類がまだロケットを飛ばす技術もない時代に、

まだ見ぬ宇宙の、“火星”という惑星の生物を想像し、

イラストにするというのはとてつもないイマジネーションである。

だからこそこのインパクトゆえ、その後そして現在至るまで、

火星人としてのイメージは固着化されてしまった。

イラストデザインにおいて、あのタコが立ち上がっているような造形は、

今見ればそれほどたいしたものではないと思う。

だが最初に見た人にとってはとても衝撃的だったのではないだろうか。

それまで見た事も無い物、映像に私たちは驚き、感動する。

ゴジラを最初に見た人、マトリックスのCGとワイヤーアクションシーン。

想像もしなかった世界が目の前に広がった時、それは

永く後世へと継がれていく、大きな流れの源流となるに違いない。

影響力とはそういったものなのだ。

人の想像力というのは無限に広がるその人にとっての宇宙そのものだ。

私の頭の中にも、もう少し人間臭い火星人が住んでいるのかもしれない。

圧倒的インパクト

キング・クリムゾン、、、

1968年結成以降、現在もメンバーを入れ替えながら活動を続ける、

イギリス、プログレシップス・ロック界の重鎮のデビュー作にて、

最高傑作のアルバムジャケットである。

この音楽に興味の無い人でも、このジャケットの与える

インパクトの大きさには驚かされるだろう。

当時、レコード店でこのアルバムを最初に手に取った人は、

どんな顔をしただろうか。

恐らく、ジャケットと同じ様な表情になったのではないだろうか。

それほど強烈で圧倒的なイラストデザインである。

作者はイギリス人の画家、バリー・ゴッドバー。

しかし彼は、1970年に24歳の若さで去ってしまったそうだ。
これは彼自身唯一のアルバムアートとなってしまった。

だが、次世代への影響が大きく、その後インパクトを重視した作品が

多く世に出る事になったそうである。

ちょうど、鳥山明や、大友克洋が登場した時のように、

それまでの本流を力技でねじ曲げてしまうような作品が、

時代の節目節目に、突然変異的に現れるものである。

今日！！

IC

まず今日のICの授業について、前半は先生への質問の時間と話があった。
先生が教えて下さった事をいつも心に置き、

相手の事をどれだけ考えられるか、思いやれるか、私生活からこれを常に意識し、

コミュニケーション力が向上出来るように頑張って行きたい。

後半は以前にグループワークでリデザインしたサイトを

今度は個人で製作し、ブラッシュアップするといった内容だった。

私はコカ・コーラのサイトをリデザインするにあたり、一から全て作り直し、

整列や余白を意識しながら製作したのだが、何かこう、、微妙な出来になってしまった。

だが、先生に作ったものを観て頂いた時に、いいね！と言われてとても嬉しかった..。

まだ沢山改善すべきところがあるので、修正を加えながら良い形にしていきたい。

タイポグラフィー

今日はタイポグラフィの課外授業で、飯田橋にある印刷博物館へ行ってきた。

ここは、これまでの印刷や文字の歴史や成り立ち、文化などが

文書や映像解説などにより実際の資料とともに展示されている博物館だ。

話は変わるが、15世紀半ばにドイツ人のグーテンベルクにより

油性インクをつけ紙にあて、プレスする活版印刷という方法が生み出された。

この印刷方法は、一気にヨーロッパ中へと広がり、大量の書物の量産を可能とし、

その時代の人類の思想や文化などを大きく変えていったものである。

今回、その活版印刷を実際に体験してきた。

（ 手描きで見にくい。）

このような鉛板と呼ばれるものを組み合わせ、活版印刷機で文字を印刷した。
自分が想像していた出来と大分異なったものだった。

字にムラが無く本当に綺麗で、寸分の狂いもないその精密さに驚き、感動した。


今日印刷したもの ↓

印刷風景 ↓

活版印刷機 ↓

歴史を学んだり、実際にその歴史に触れ体験する事で、

このどこまでも置くが深く広い印刷の世界に興味が沸き、更に文字が好きになった。

今日は本当に貴重で素晴らしい体験が出来た。

そして、何より楽しかった！！

機会があれば、是非また行きたいと思っている。

変化球

先日、近所のコンビニで黒いパッケージのグリコキャラメルを見かけた。

あの両手を広げたランナーマークの、キャラメル色のスタンダードモデルが

スターウォーズバージョンで、黒ベースになっていたのである。

他の陳列棚に目を移すと、プリッツが７種類程あり、ポッキーなども

いつの間にこんなにバリエーションが増えたのか、という位である。

まるで、ウルトラマンや仮面ライダーの一族みたいな増殖の仕方である。

まあ、経済評論家風に言えならば、

多様化する消費者のニーズに応えるべく、商品開発を進めた結果である。

その中で生き残る物もあれば、短命で店頭から消えてしまう物も多いだろう。

悪い言い方をすれば、下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる的な発想に似ているのではと思った。

新規に開発する商品は、地道な研究や努力の末に生み出されるのに対し、

これらは基本型が完成されているので、いくらでも変化球が投げられる。

しかも短期間で。

しかし、野球でもそうだがその変化球の一つが逆に決め球、

勝負球になる事の方が多いものである。

やはり先人の言を借りれば、ひょうたんからコマというのも

紛れもない事実なのだ。

黒い制服

私のバイト先のステーキハウスの制服は黒である。
両親行きつけのラーメン屋も黒い制服である。
居酒屋、ラーメン屋、中華料理店、レストラン..と、最近食事処では
黒を基調とした制服が多く見られる。


一概には言えぬ事かも知れないが、
他の商品を扱うお店とは、明らかに一線を画しているようである。


例えば、デパート、魚屋、八百屋、本屋、洋品店等々、まず店員さんが皆黒い制服で、
「へい、いらっしぇ〜〜〜〜」とは想像も出来ぬ光景である。


これは一体どういう事なのだろうか。
同じファミレスでも大半は可愛らしい制服で対応してくれるし、寿司屋なども、
やはりほとんどの店がその店オリジナル、か江戸前なら基本的に白である。


清潔感や華やかさを前面に出すなら、まず黒色系は使わないと思う。
来店されたお客さんを立てて、黒子に徹するという意味合いでもあるのだろうか。
もしくは単純に汚れが目立たないとか、それとも他の膨張色に比べて
同じ速さで動いてもスピーディな感じがするのではないか。


色々想像しても、人の心理への影響や行動学など、
研究の果てに現在のような広がりを見せているのだろう。
まあ、オーナーが単に黒色が好きだった、というのも大きな要因の一つだろうけど。
私たちが学ぶべきは、今きているこの色の可能性をより
深く掘り下げより効果的に表現していく手法である。

ケーキ、大好きです。

“パティスリー・エフ”

自宅から歩いて５分程の場所に、７月位にオープンしたケーキ屋さんの名前である。

地元では、あまり馴染みのない響きのその名の由来について、

興味が沸き出したので推理してみた。

「パティシエが３人いるお店で、藤岡市の頭文字のエフ」

..こんな風な結論に至った。

結果は見た目は大人、頭脳は子ども、の名探偵コナンであった。

そんなこんなで後日、お店の方にお話を伺った。

“パティスリー”という意味の菓子職人さんとオーナーさんの頭文字をとり、

このような名がついたそうである。

とても美味しいお店なので、ちょくちょくお邪魔しているが、

数日前、ショーケースの真上に展示された写真が目にとまった。

（許可を頂き撮影）


スタッフの方々がこれまでに手掛けたケーキの写真である。
アイディア満載のキャラクターものに、デザイン文字など、
様々な素材がユーモアたっぷりにデコレートされており、
食べてしまうのがもったいないような、とても可愛らしいケーキ達だった。


近所にこんなに素敵なお店が出来てとても嬉しく思う。
以前も記事で書いたが、皆さんもお出かけの際は是非、おすすめである。

年齢は関係なく、

先日、引退を発表した宮崎駿について取り上げたが、彼は72歳である。

今のお年寄りは総じて元気だと思う。

世界に名立たる長寿国だからこそ、

様々な分野で現役を続ける方々も数多くおられる事だろう。

ただ、海の向こう、イギリスにおいては

71歳のポール・マッカートニーがワールドツアーを決行し、

長時間のステージを長距離の移動も含めてこなしている訳である。

ローリング・ストーンズ、ジェフ・ベックも然り。

年齢を感じさせぬ若々しさで、後進のミュージシャン達に、

多大な影響や刺激を与えている。

特出すべきは、彼らはまだチャレンジしているということでる。

受け継がれてきた伝統に、新しい血も取り込んで進化を続ける匠のように思える。

秀でた音楽や、絵画に芸術が己の技を磨き続け、歴史に刻み込んで行くように、

彼らは走り続けるのだ。

モントリオール・コメディ・フェスティバル

「モントリオール・コメディ・フェスティバル」

最近は放映しなくなったが、以前NHKでよく特集していた特番である。

文字通り笑いやウィットに富んだ、世界各国からエントリーされた

エンターテイナー達の祭典である。

古い歴史を誇る熟練の大道芸に始まり、

曲芸の数々から全く新しい笑いの形を提供してくれるチームなど、実に様々である。

言葉や国境を超えて通じ合える人間だけがもつ特性、

笑いというものの原点を感じさせてくれる素晴らしいショーの数々、

その中でも、私が特に心を惹かれたステージがある。

ヨーロッパから来た男女３人組のショーである。

どう表現すればいいか..強いて言うならば、千と千尋の神隠しの作中に登場した

スポンジで出来た“式神”がギターと笛の演奏に乗って、

水の入った洗面器に高飛び込みする姿をユーモアたっぷりに演じ、

また伴奏者と絶妙のタイミングで絡み合うというもの。

図で表すとこのようなもの ↓

...うーーーん、分かりづらい。笑

そのなんとも愛らしい動きと様子に会場は大爆笑、

私もそれにつり込まれる様に笑ってしまった。
私がまだ保育園児の頃に大好きだったものなので、今でもよく覚えている。

どんな素材にも視点を変え、デザインを考察する事で、命を与え、

観るものに感情移入させる事が出来るものである。

色のもたらす効果

牛丼屋やコンビニには独自の色がある。

オレンジに黒と言えばあそこ、ブルーに白地ならここ、といった具合に。

何も上記の店舗だけという訳ではない。

様々な業種、色々な店にそれぞれシンプルだが、頑固に自己主張しているカラーがある。

牛丼屋、コンビニはその数が他に比べ圧倒的に多いため、よく目にするし、

自然と記憶し認識してしまうのだ。

その結果として、パブロフの犬の条件反射のように、色の組み合わせを

視野に入れるだけで、食欲をそそられたりする訳である。

専門的な知識がないので、こうだと言える事ではないが、

サブミナル効果に共通しているような気がする。

言い換えれば色を操作する事で、

人をコントロールする事も出来てしまうのではないか、という事。

色というのは、人によって感情そのものを刺激する。

癒されたり、高揚させたり、色の使い方を学んでいる私たちは

その技法、手法、効果までも想像しながら

「色」と対峙していかなければならない。

引退

先日、宮崎駿監督の引退発表があった。

私も観に行った「風立ちぬ」公開中での突然の報に正直、誰もが驚いている。

人は自らに限界を感じたり、本来の自分とは違う何かを認識した時、

アスリートも含め「引退」という選択肢を選ぶのかもしれない。

これは本人にしか分からない事だし、何かをやりとげてきた人には、

その資格も権利もあると思う。

ただ、“宮崎駿”という巨大な山の頂を目指していた、世界のアニメーターたちが、

大きな目標を失った事は確かである。

しかしながら、先人達の遺したものを、より高めて次の世代へと伝えるのが

今のクリエイターたちの努めである。

喪失感よりも、更なる高みに向かって行く気持ちが、

宮崎駿の若い頃にもあったと思う。

１人のファンとしてはまだまだ彼の作品に出会いたいし、

気まぐれでもいいからまたスタジオに戻って来てくれれば、と願うだけである。

時代は追いつくだろうか

斬新なアイディア、デザインの突飛さが際立つと

恐らく多くの理解を得られず、支持されぬままその時代に埋もれてしまう。

これまで幾多の先人たちが味わってきた試練である。

数年、数十年後、いや没後に再評価され

ようやく陽の目を見るような例も枚挙にいとまない。

いや、再評価というのは少し意味合いが違うかもしれない。

時代がようやく追いついたというべきかも知れない。

先進性、荒唐無稽さに特化してしまうと、観る側との妥協がない。

だから中々受け入れられない作品やパフォーマンスになるのだ。

要するに、相手が引いてしまうのだ。

私たちが今学んでいる事を将来生かそうとする時、

妥協という言葉はあまり好きではないが、独りよがりではなく

双方が満足出来る落とし所を、模索するのはとても重要な事である。

仕掛け絵本♩

幼い頃から仕掛け絵本の類は好きである。

誕生日プレゼントなどで、両親に買ってもらった記憶があり、今も大切に保管している。

私の成長とともに本は豪華になり、その仕掛けもとても複雑で、

凝ったものへと変わっていった。

ホラー物は苦手だが、この手の本となると話は別である。

ページをめくる度にあちらこちらに潜んでいる怪物や幽霊たち。

ちょっとしたお化け屋敷のような楽しさである。

初めて読んだ時は、その楽しさを素直に受け止めて興奮していたと思う。

時を経て、こうして改めて手に取ると、作り手の工夫やアイディアに感心したり、

ちょっとした遊び心を感じて、思わず微笑んでしまう。

見方は多少変わったかも知れないが、その新鮮さは今も変わらず輝いている。

どのような視線から物事を見れば、このような発想に行き着くのか。

そしてそれらを具現化させるアイディアや技法。

とても奥が深く、無限に可能性の広がる楽しい世界である。

カーナビ

車を運転していると、カーナビのお姉さんがよく喋る。

この先300m左折です。左折です。左折です。....

くどいので無視して直進するとしばらく黙り込み、気を取り直したかのように

新しいルートで検索しますという。

とてもポジティブでへこむ事を知らない。

私は経験した事がないが、男性の声のナビもあるらしい。

また雰囲気が変わるだろうな。

通販ではアニメキャラの声のヴァージョンもある。

..ちょっと想像してみる事にした。

メイド系だったら、「道間違えちゃいましたー、ご主人さまー」

貞子ヴァージョンだったら、.....うーん恐くて想像が出来ないし、

夜道は走る気にはなれないかな。

執事の声だったら気持ちよくドライブ出来るだろうな。(あくまで私目線)

人が想像出来る事は、ほとんど実現出来るそうであるから、

どこかで密かに販売されているかもしれない。

100%新規に開発された商品を除けば、競合する既存の商品を

際立たせるのは、並大抵の事ではない。

使うアイテムはそれぞれ異なったとしても、平準化された商品に

個性を与え、特化するのは秀でたアイディアであり、またデザイン、演出でもある。

感謝

猛暑、酷暑、炎暑とまるでスーパーサイヤ人のように、パワーアップしてきた

今年の夏もようやく出口が見えてきたようである。

あれほど我が世の春とばかりに、早朝から深夜まで騒いでいたヤンキー蝉たちも

いつの間にか姿を消し、コオロギなどの鳴き声に、

ほんの少しずつではあるが、季節の移り変わりを感じている。

洋品店では夏物がワゴンへと追いやられ、熱中症対策グッズも

各店でその役目を終えたかの様にバーゲンセールである。

自身にとっては今の学校における初めての夏休みだった訳だが、

課題にバイトにと忙しい毎日だったと思う。

祖母の新盆、兄夫婦に赤ちゃん誕生、新車の納車など色々あった。

また、母校の甲子園初優勝、友人たちとの時間、あっという間に過ぎてゆく毎日。

一日一日が短く、愛おしく感じられるというのは、とても幸せな事なのだろう。

図書館通いもしたし美術館、博物館、展示会などにも行く機会もあった。

日々感謝出来る毎日を過ごせている私は、本当に周りの人に恵まれていると思う。

家族、友人、先生、後輩、バイト先、通学時に

挨拶や軽く声を掛け合う名前も知らない人たち。

みんな大切でかけがえの無い存在である。

私というまだまだ未完成の人間を、少しでも押し上げ、

色づけやデザインを加味して一人前の作品へと導いてくれる。

人との繋がりは深遠で本当にありがたいものである。

商店街

以前にも触れたと思うが、地元の商店街に元気がない。
車で15分〜30分の近隣に幾つものショッピングモールが
あるというのも大きな要因かもしれない。


交通手段のほとんどを車に頼っている市民にとって、
商店街の駐車スペースがほとんど無いというのが、
何よりも大きなマイナス要素である。


これらは何も地元だけの問題ではなく、車が生活の一部となっている地方では、
どこにでもある問題だと思う。
限られたスペースを、想像力を逞しくして、
どれだけ有効に活用出来るかが将来的に重要になってくる訳だ。


スッキリとしたデザイン、分かり易いレイアウト、
他には類のない差別化した商品、サービス。
基本に立ち返れば様々なものが見えてくるのではないだろうか。
まだまだ世間知らずの私がこんな事を言うのは生意気なようだが、
しぼんだ気持ちでは前に進めないと思う。


空元気でもいいから、胸を張って欲しい。
元気で笑い声の絶えない商店街であって欲しい。
頑張れ、藤岡商店街。

LED ZEPPELIN

レッドツェッペリンのBox CDを紹介したいと思う。

彼らはイギリス出身で丁度、ビートルズの解散と入れ替わるように、

世界のトップへと登り詰めた伝説のロックバンドである。

一般的には、ハードロックやヘヴィメタルの教祖的な存在として認知されているが、

その音楽は多種多様で、実に様々なジャンルを網羅している。

その高い音楽性とともに、その後のバンドに

大きな影響を与えたのも歴史的な事実である。

とまあ、ここまでは父の受け売りである。

そして本題である彼らのBox CDについて触れてみよう。

それまで発表してきたアルバムでも、常にそのジャケットデザインや、

アイディアに富んだ仕掛けが話題になり、以前ブログでも取り上げた。

デザインアート集団のヒプノシスが手掛けたものが多いが、
その時代を切り取ったような斬新性と独創的な作品が主である。
30年経った今でも、彼らの音楽同様全く色褪せる事ない、見事なBoxである。

残るものとは。

車の形状は丸くなったり角張ったり、女性のスカートは長くなったり短くなったりする。

このように周期的に変化を繰り返す事柄は、他にもあると思う。

流行というのはやはり廃るものがあるものだが、そのサイクルは様々である。

数あるヒット作のほとんどは、時と共に消えてしまうが、

中には普遍的な価値を見出され、ずっと残っていく物も存在する。

それでは、残る普遍性とは一体どのような物だろう。

飽きのないデザイン、いつまでも心に残る楽曲や感動、絶対に真似の出来ない独創性。

それぞれが、すでにほぼ完成されていなければやはり、時代に埋もれてしまうだろう。

建築構造物、絵画、クラシック等、歴史的な文化遺産は

現在も燦然と輝き続けている。

永遠に輝き続けるものと、流れ星にようにほんの一瞬の輝きを放つもの。

どちらもそれなりに素晴らしいものだと思う。

チラシの形状一つで、

ドラッグストアで見かけたチラシである。

特異な形に内容も見ずに手に取った。

制作者の意図にまんまとはまってしまったようだ。

A4サイズで統一され、整然と陳列されたチラシスタンドの中で、

かなりのインパクトである。

..まるで卒業式の生徒の整列の中に、志村けんの変なおじさんが

紛れ込んでいるような衝撃なのだ。

（実際に想像すると、本当に衝撃を受けると思う。笑）

奇をてらうという言い方があるが、まさにそんな感じでごく自然に

その場でふんぞり返っていた。

チラシの形状を変える事で、このような効果を見込んでの計算づくのデザインであれば、

やはりとても優れたアート作品と言えるのではないか。

既成概念に捕らわれぬ自由な発想と、クライアントの理解、

それらが合致した時、このような作品が世に出るのだ。

とても世界が広がり、また可能性を感じられ、なんとなく嬉しくなる。

珈琲館(バラエテイ)に行ってきた

自宅から車で５〜６分の所に珈琲館という喫茶店がある。

前々から気になっていた店である。

私の住む街には、ファミレスや日本食の店はあるのだが、

これといってこじゃれた喫茶店がないからである。

そんな中で、割と雰囲気のあるこの店に一度は行ってみたかったのだ。

父も30年以上も前に友人と食事をしたという歴史あるこの店は、

二回程改装し、現在に至っていると聞く。

ドアを開けると、カランコロンとカウベルの音が鳴り響く店内は、

少し照明を落とした明るさで、ダークブラウンを基調とした柱やテーブル、

椅子などがとてもシックで落ち着いた感じである。

窓には所々にステンドグラスが施され、そこから差す光は、対象的な色彩ではあるが、

やはりしっくりと周囲に溶け込んでいる。

横浜ギャラリー

今日は友人と横浜、みなとみらいへ出掛けた。

みなとみらい駅では無料で楽しめるギャラリーや写真展などが開催されていた。

その中で気になったギャラリーがあったので紹介したい。

郷右近健二 絵画展 

“失われゆくあの日”の横浜をテーマに、人々の暮らしや

風景などを描いた作品が展示されていた。

人の表情や仕草、街頭の灯りや街のネオン、

水面に映った建物の光までもが一つ一つ見事に描かれた作品群。

そして、注目すべきは作品の描写方法である。

作者の郷右近さんは家庭用のペンキスプレーを使い、これらの作品を描いていたのだ。

普段何気なく使っているもの、身近にあるものを使い、

あのような素晴らしい作品達を生み出せる事は本当に凄い事だと思う。

映画

最近の映画は洋楽、邦画ともに過去の名作や、話題作のリメイク作品が目に付く。
観る方にとっては感情移入しやすく、また新鮮な新作としても楽しめるであろう。
これは音楽業界についても言える事で、斬新なアレンジによる、
過去の名曲の数々が様々な姿に形を変えて、発表され続けている。


これは一体どういう事だろうか。
確かに温故知新、古き良き時代を見直すというのは素晴らしく、
また、価値のあることである。
と同時に、その作品の持つ時代を超えた普遍性というものも
再認識出来る良い機会となるだろう。


秀でた作品は、ジャンルを問わず文化遺産のように、後世に語り継がれるものである。
逆に言えば、現代では豊富な情報量で爆発的なヒットはあるが、
次代に残る作品に乏しいと言えるのではないだろうか。