ポスタ〜

自分の部屋の壁に

写真やポスターなど貼っている人は多いと思う。

写真に関しては、セルフポートレートや

友人家族、ペットなど極めてパーソナルな内容のものが大半だろう。

さて、ポスターについてであるが、

これは本当に個々の趣味や思考が反映されて、

その人の部屋の個性がはっきり表れる。

例えば好きなアイドルや、イラスト、

ミュージシャンなど様々な素材があると思う。

私の場合、かっこいいという理由で父の部屋からくすねた

レッド・ツェッペリンのポスターを壁に貼っている。笑

このようにポスターというものは

その部屋の住人を四六時中見守り続けている訳である。

時には癒しを与えたり、

時には元気付けたりして。

そんなイラストやポスターに
関われるようになれたら、と思う。

Photo

私は写真を撮る事が好きで

人物や景色、生き物でも物体でも、

気になったものはなんでも撮っている。

気付いたらiPhoneの写真枚数が9000枚以上。
（容量ピンチ）

私は写真について学んだ事もなく、

構図やポージングなど専門的な知識も持っていないが、
撮ったままのもの、加工したもの、

私なりのお気に入りを一部紹介したいと思う。

私の宝物である。







...流れていく時間の中での、その一瞬一瞬の記憶や
感情を切り取り、私自身の人生のスナップとして残しておきたいし、
それを振り返る事により自分を確認したいから、
私は写真を撮るのかもしれない。


それは、ただ撮る事が好き、という理由だけではなく。

十戒

高いつもりで低いのが教養

低いつもりで高いのが気位

深いつもりで浅いのが知識

浅いつもりで深いのが欲望

厚いつもりで薄いのが人情

薄いつもりで厚いのが面皮

強いつもりで弱いのが根性

弱いつもりで強いのが自我

多いつもりで少ないのが分別

小さいつもりで多いのが無駄

これは父が読んでいた本から抜粋したものである。

十分に皮肉を効かせながら、

ばっさりと人の心の奥底を切り捨てている。

どれもこれもニヤリとしながらも、

妙に納得してしまう出来である。

ちりばめられた単語の配置や、対比の妙。

そして見事な韻の踏ませ方。

言葉というものがデザインされた、

一枚の作品の様に感じられた。

ぽいっ

今作ったものをアップ。

ペンツールで人の切り抜き５分

背景の空の加工５分

NAO KANAの文字ブラシツールで描いた後に

フィルターなどで加工１０分

なかなか楽しい。

ありがとう、

家族なのに、こんな事を言うのは少しためらいがあるが、

母の作る料理は本当に美味しいと思う。

女性管理職として、日々責任ある仕事をこなしながら

いつもお腹を空かせている、私や父の為に、

様々な料理を手掛けてくれる。

常に感謝の気持ちでいっぱいである。

栄養や色取り、量のバランスを考えた食材の選定。

様々な要素を組み合わせた母の料理は、

キャンパスに描かれた作品群のようである。

そしてなにより凄いのは、

食べた人がみな笑顔になるという事だ。

そんな母から、料理を教わる事があるが、

私などはまだまだ足下にも及ばない。

料理も今学んでいるデザインのように、

基本あっての応用だと思う。

だけど私も頑張って得意料理といえるものを

せめて..２〜３品はものにして、女子力をアップさせたい。

母のようになりたいのだ。

それは、料理に限ったことではなく。

父のようにもなりたい。

二人は、本当に自慢の両親である。

気付けばいつも私の話をしている父と母。

どうしたら私が喜ぶか、笑顔になるか、

いつも、そんな事を考えてくれているのだ。

こんなに嬉しい事はない。心底幸せだと思える。

直接は照れくさく、なかなか素直に言えないが

いつか言いたいと思っている。

いつもありがとう、と。

ステテコ

梅雨だというのに水不足が心配される程

雨が降らない。

しかし、季節は日々確実に、

暑い夏へと向かっているようである。

数年前より政府を中心に

クールビズなる風潮があり、

猛暑に備え節電を呼びかけている。

服装の方も、一昔前までおやじの

代名詞的な存在で不遇の時代を送っていた、ステテコが

市民権を得て、老若男女の差無く、

いけてる格好として見直され、愛用されだしている。

同様に浴衣も世界的に注目され、

美しく華やかなファッションとして脚光を浴びている。

デザイン、機能性もほとんど変わる事なく、

日本の古き良き時代の文化が現代に息づいているのだ。

素晴らしい事ではないか。

iPhoneが調子悪くてブルーな私

私のiPhoneがすこぶる調子が悪い。

先週から通信機能が一切使えなくなってしまい、

今も復旧していない。

携帯依存症とまではいかない思うが、

私の生活の一部である事に間違いなく、

現在とても不便な思いをしている。

特に二年前の「あの日」からは、

手の届く所にないと、なんとなく不安な気持ちになる。

人が想像出来る事は、そのほとんどが

具現化出来るという。

例えばSF小説や漫画などで、

描かれていた世界は、今や現実のものとなっている。

かの神様「手塚治虫」ですら、今日の携帯電話の普及と機能は

想像出来なかったであろう。

加速する時代の流れや、変化を

私たちはきちっと見据えなければならないのだ。

「Dark side of the moon」

ピンク・フロイドというロックグループが、

１９７３年に発表した「Dark side of the moon」という作品を

ご存知だろうか。

ヒプノシスというアート集団が手掛けた

黒地に三角形のプリズムの光という、

極めてシンプルだが、とても印象深いジャケットで

有名なアルバムである。

美しく、激しい音の洪水に、
内省的な詩を乗せて奏でられる曲の数々は、
一つのテーマをトータルに取り込んだ
それまでにない完成度であり、
ジャケットデザインとの相乗効果もあり、
爆発的な大ヒットとなった。



ここまでは、永遠のロック少年を自負する
父の受け売りである。



そして、このアルバムの本当の
大ヒットという一過性の現象に留まらず、
なんとビルボードのチャート200位以内に
１５年間、７４１週に渡ってランクインし続け、
更にはカタログチャートでは、
３０年以上、１６３０週以上ランクインしていた、
というとてつもないギネス記録を叩き出した。




これは、普遍的に愛され続け、
支持されてきた証明である。



リアルタイムで、このアルバムの刺激を受けた父のように、
私もこれから、この様な音楽との出会いを体験したい。

色の持つ二面性

結構前の話になるが、地元高崎駅前で

新装開店した家電量販店が話題になった事がある。

当時としてはド派手な外装に、近隣住民からの苦情が相次ぎ、

連日テレビを賑わすトラブルになったという。

数年前にも著名な漫画家住宅が、

やはり、同様の騒動を起こしている。

独創性やデザイン性はともかく、

外観における配色は、その大きさや色の配置により

十分に人を不快にするのかもしれない。

こんな話がある。

アメリカン・フットボールの試合前には、

赤で統一された部屋に籠もり、

気持ちを高ぶらせてゲームに望むらしい。

また、逆に病院などでは

気持ちが落ち着く、という色に配慮している。

インパクト重視であれば、その効果は絶大である。

しかし、これから様々な手法で「表現」を目指す私たちは、

作り手側からの一方的な発信ではなく、

受け取り側を第一に考えた制作を

心掛けなければならない、そう思った。

バルビエ×ラブルール展を観て。

今日は群馬県立館林美術館に行ってきた。
ここは平成１３年１０月、県内２館目となる美術館である。


写真でみると田園風景の中にたたずむ
オブジェのようだが、
実は芝や、水路とうまく組み合わせた一つの
立体アートを彷彿させるような外観だった。

GWから今月末まで開催中の
バルビエ×ラブルール展


ジョルジュ・バルビエ
ジャン＝エミール・ラブルール

２０世紀初頭のフランスで共に活躍した二人の
芸術家の作品展である。



モード雑誌や文学の挿絵、舞台装飾まで手掛けたバルビエ。
鮮明な色彩、絵の細部にまでこだわった描き込み、繊細なタッチ。
一作品を鑑賞する時でも、
全体ではなく部分部分で人を立ち止まらせ、
人の目を釘付けにするような凄みがあった。



ラブルールの描く静物は、極端なまでに簡略化されたものが多い。
彼の作品群の中で特に印象に残ったのものが、風景画。
どこか切なく、また優しさもあり、
苦悩も感じさせるような。
そんな、美しく叙情的な作品に私は惹かれた。




この、アール・デコというモダンアートのムーブメントを
牽引してきた二人であったが、
世界大恐慌という大きな時代のうねりに翻弄され、
晩年は共に不遇の時代を過ごしたようである。



しかし彼らは現代、遠い国のこの地においても
展覧会を催される程の業績を残し、私たちを感動させてくれる。



芸術作品の普遍性を
強く感じさせてくれた彼らに感謝したい。

スターバックスのロゴの秘密

以前書いたブログに登場した、
大親友の！！菜央から聞いた話を紹介したいと思う。笑



スターバックスのロゴデザインは
皆さんご存知だろうか。

スタバが生まれた当初のデザインがこちら。

現在のデザインとはだいぶ、異なっている事が分かる。





なぜ、スターバックスは
この女性のデザインをロゴにしたのだろう。







...そこには深い意味が込められていた。


モチーフとなった女性は、
ギリシャ神話に登場するセイレーンという人魚の妖怪である。

彼女たちは歌声で人を惹き付ける。


そこで、歌声をコーヒーに例え、
そのコーヒーの香りで人を惹き付けるという意味で、
スタバのロゴデザインになったらしい..。

今と少し異なったデザインとなっているのは、
当初、女性（人魚）の露出度が高く、
何度か改善されたためだそうだ。









この世は様々なデザインで溢れている。

このように、なぜこのデザインになったのかや、
今の形になるまでの経緯などを知ると
なんだかまた違った見方が出来、楽しさが生まれる。


見方一つで世界がどんどん広がる。
デザインは、本当に奥が深く知れば知るほど面白いものだ。







今日、このネタを提供してくれた
菜央には深く感謝したい。
明日は、彼女と美術館デート！！
とっても楽しみだ！！！！



以上。



二度目の更新にお付き合いして頂き、
ありがとうございました。

じゃ。

島の守り神

前回「はまじ」のリモコンを紹介したが、
（記事→５/２７）

我が家には、彼より以前から気になっているものがある

懐中電灯である。

どう見てもモアイ像、もしくはハニワである。

制作者がねらって作ったものではない事は明らかである。

見事に良い表情をしている。

満を持しての登場に

これだけではもったいないというので、

暇な父が装飾を施した。

彼にはこだわりがあるのだ。

悲しいお知らせ..

私の使っているiPhoneが、

昨日の１５時頃から故障してしまい、

今も使えない状況にあります。

まだ直るどうか微妙な状態です。

それまでは父の携帯を借りて使うので、

しばらく連絡等に支障をきたすかとおもいます。

何かありましたら、

このブログ上でもパソコンの方でも

連絡をして頂ければありがたいです。

よろしくお願いします。

人物ピン

ドローイングをやっていて、いきなり思い浮かんだ事がある。

人というものを、表現する時、

極端に簡略化した最終形態は一体、

どんなものになるだろう。

しかも男女もきちんと判別出来る程度に、である。

私は「人生ゲーム」に登場する、

が、究極の姿だと思う。

このエノキの子供の様なゲームパーツは、

日常目にする。

トイレ表示や歩行者信号に比べても、

一切のムダを排し、しかも色分けだけで、

性別まで分かってしまうという、優れものである。

ゲームという特異性もあるが、

ここまで人間えお単純化した、

制作者側の決断と、

デザイン性（と言えない程シンプルだが 笑）

に拍手である。

つながり

兄夫婦に待望の赤ちゃんが誕生する。

予定は８月。

私も成人を前にいよいよおばさんになる訳である。

少しばかり複雑な気持ちもあるが、

遥かに大きな喜びと期待に胸を躍らせている。

先日、ドローイングで赤ちゃんを手掛けたが、

本当に表情が豊かで可愛く、見ていて和んでしまう。

そんな天使が私の身近に現れるのである。

去年の暮れに、大好きだった祖母との別れがあった。

そして、今年は新しい命との出会いが待っている。

つながってゆく生命の不思議、

何か感慨深いものがある。

レコード・ジャケットについて ③

今回は写真を考察してみたい。

私が語っていいものかわどうかわからないが、

芸術的と言える作品が目白押しである。

写真というのは一瞬の輝きをとらえ、

アートとして残す訳だから、

誤魔化しの効かない一発勝負だと思う。

カメラマンはどの様な感性で

あの見事な構図を計算し、決める事が出来たのだろう。

ポージング一つをとっても、

これ以上無いというカッコ良い出来である。

又、ジャケット写真という性格上、風景や、

スナップ写真一つをとっても、

それぞれに雰囲気があり、音楽と絡まって、

唯一無二の作風となっている。

一言、すごいことである。